Les projets artistiques de Nastia se distinguent souvent par sa volonté de briser les codes établis et de remettre en question les préjugés et les intolérances. Son travail s'attache notamment à interroger la pratique et la vision de la beauté dans les médias, en valorisant la différence.
À la naissance, un sexe nous est assigné. À partir de là, la société nous dit comment nous conformer à ce genre. Nos parents peuvent nous acheter des robes pour que nous ressemblions à l'idée que la société se fait de la féminité ou nous faire pratiquer un sport spécifique pour que notre corps corresponde au concept inventé de la masculinité. En plus des normes de genre, nous sommes également soumis à des normes de beauté. Pascal, le.a photographe, et Nastia, la directrice artistique, sont tous deux des personnes Queer. Dans leur vie quotidienne, iels brisent les boîtes dans lesquelles le monde a essayé de les mettre. Leur projet, Bodies, est né du besoin de montrer des corps qui ne se conforment pas aux normes de genre ou de beauté. Grâce à l'utilisation du stylisme et de la lumière, iels ont créé des corps qui ne sont ni féminins ni masculins. La beauté peut être trouvée dans des formes différentes, la créativité peut être montrée dans des corps qui ne sont pas parfaitement tonifiés. Nous n'avons pas besoin de nous conformer pour être considérés comme sublimes.
La publicité et la mode ont façonné la pensée collective en faisant croire que seuls certains corps peuvent être élégants, tandis que d'autres ne servent qu'à promouvoir la diversité. Avec Axel Palomares en tant que photographe et Nastia en tant que directrice artistique, ils ont décidé de remettre cela en question. En d'autres mots, de redéfinir l'élégance.
En novembre 2016, Nastia a commencé une expérience artistique avec Miss Me inspirée par son projet pussylluminati. Elles ont sollicité des participantes pour un shoot sur les organes génitaux féminins et ont recruté des sujets d'origines et d'expériences de vie diverses. Le shoot est devenu un lieu d'échange, de créativité et d'expérimentation. Bien que les photographies documentent le projet, les témoignages des participantes, leurs mots, en sont la force articulatrice. Les créations ont été exposées à la galerie CAO à Montréal en septembre 2017, accompagnées d'un catalogue et des interventions artistiques de Miss Me sur le projet, qui combinaient la photographie, la peinture et le collage.
Le commentaire visuel « Perfect » réalisé en 2018 est une parodie de la façon dont la beauté devient une norme dans les médias de masse. Il explore l’obsession des lèvres plus grosses, des nez plus petits et des poitrines plus généreuses, largement popularisée par les Kardashian.
La beauté a plusieurs effets positifs sur les humains. Cependant, Nastia, en travaillant dans le domaine de la beauté en tant qu’esthéticienne, a réalisé qu’il existe de nombreux effets négatifs sur l’environnement. Ce sujet préoccupe également Marie-Pier Ladurand, une maquilleuse avec qui elle travaille. C’est pourquoi, en janvier 2020, elles ont décidé de collaborer. Elles ont commencé à collecter tous les déchets de beauté qu’elles pouvaient, avec l’aide d’autres personnes du même domaine.Leur projet soulève également une réflexion : « On ne voit que le bon côté de la beauté. Si on portait le laid, pour le montrer ?
En février 2020, Nastia est tombée sur un article de Dazed Beauty : How Beauty Routines Provide the Escape Chronic Illness Sufferers Need. Elle a relu l’article plusieurs fois et a voulu mettre en image un extrait qui l’a marquée : « ... Comment l’application de maquillage, de soins de la peau et l’utilisation d’autres produits de beauté permettent aux individus de se soigner et d’affirmer qu’ils sont plus que leurs handicaps ».
Avec la collaboration de Pierre Manning (directeur de la photographie), Ben Fry (caméra), Kelly Ann Panagakos (styliste), Olivier Vinet (maquilleur) ainsi qu’Alexa Carle-Hébert et Olivia Ngwangwata (mannequins), ils ont réalisé une vidéo démontrant que ces personnes sont belles et qu’elles ne sont pas définies par leurs handicaps.
« Golden imperfections » s’inspire du kintsugi, l’art japonais qui consiste à réparer les poteries cassées en scellant les fissures avec de la laque saupoudrée de poudre d’or. Les cassures et les réparations sont ainsi considérées comme faisant partie de l’histoire de l’objet. Cet art enseigne que les objets cassés ne doivent pas être cachés, mais exposés avec fierté. Cette technique crée toujours des œuvres d’art différentes, chacune ayant sa propre histoire et sa propre beauté. Les fissures qui se forment lorsque l’objet se brise sont comme des blessures qui laissent des marques différentes sur chacun d’entre nous.
C’est Candice Kumai qui a fait découvrir le kintsugi à Nastia avec son livre Kintsugi Wellness. Une citation du livre l’a immédiatement inspirée pour cette série : « Le kintsugi vous apprend que les endroits cassés vous rendent plus forts et meilleurs que jamais. Lorsque vous pensez être brisé, vous pouvez ramasser les morceaux, les recoller et apprendre à accepter les fissures. »
« Golden imperfections », c’est mettre de l’or sur les choses qu’on nous a dit être des défauts et les transformer en ce qui nous rend unique : c'est embrasser nos différences au lieu de les dissimuler. Nastia a réalisé ces images en collaboration avec Tracy Hawchar, une artiste graphiste.
Nastia a commencé cette série en 2017 alors que Rihanna n’avait pas encore lancé sa première campagne Fenty Beauty, qui a changé la diversité dans la publicité pour les cosmétiques. Son objectif avec cette série était de montrer la beauté dans la diversité et de la rendre accessible à tous. Ce projet servait également de portfolio de fin d'études.
Voici la déclaration qu’elle a écrite en 2017 : « Lorsque je regarde la publicité aujourd’hui, je pense qu’il y a un problème : un manque de diversité dans les modèles. Même si beaucoup d’entreprises de beauté commencent à progresser vers un casting plus diversifié, beaucoup de personnes ne sont toujours pas assez ou pas du tout représentées. J’espère que la publicité sera un jour plus diversifiée, car nous avons tous quelque chose de différent à raconter et à présenter. Plus important encore, les choses qui nous rendent uniques sont celles qui nous rendent belles. »